Quatro artistas, diferentes formações, projetos bem distintos. Em todos, o desejo de aprender e de se expressar na linguagem sólida da escultura em bronze. Assim são os artistas do Programa de Residência Artística e Técnica no Ateliê de Esculturas e Fundição do Memorial Paranista, que estão iniciando os passos finais de preparação das suas obras.

Flávio Freitas Dinão Júnior formou-se em História na PUCPR, com foco em Idade Média. Costuma passear por Curitiba olhando para as grades e portões, que fazem parte da cultura material da cidade. Nos últimos anos, tem se dedicado à cutelaria – em sua oficina, produz facas, espadas e outros utensílios – e à joalheria. “Teve uma cliente que me pediu para reproduzir o bracelete da Mulher Maravilha, para usar no casamento”, conta.

No seu projeto no ateliê do Memorial, Flávio usa elementos decorativos encontrados nas ruas, como as grades retorcidas e as volutas (espécie de “S” em metal presente em diversos objetos) de portões e janelas. “Um forjador costuma trabalhar sozinho. Aqui não, nós estamos o tempo todo cooperando, descobrindo formas novas de criação que eu nem imaginava”, diz. Junto com os outros residentes e os funcionários do local, ele adapta e cria ferramentas para resolver os problemas que surgem no processo criativo. Com isso, surge o desejo de fazer coisas diferentes. “Vi os colegas trabalhando com cerâmica, agora estou louco para aprender cerâmica também.”

Homenagem à Zilda Arns

Milene Fogaça é autodidata. Natural de Itaberá (SP), ela cresceu na zona rural e costumava buscar com a irmã Isadora nos barrancos e beiras de rio a argila que usava para moldar patinhos e pinguins, orientada pela avó. Milena veio para o Paraná estudar Engenharia Mecânica na Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), em Ponta Grossa. Apesar da iniciação precoce com os bichinhos de argila, escultura não era muito a sua área – ela desenhava e pintava, tendo produzido até murais no interior de São Paulo. A experiência que tinha nessa área era apenas com a argila e com cimento de modelagem direta. A engenharia, entretanto, trouxe alguma vivência em oficinas e a prática em fundição, ferramentaria, soldagem e até uma introdução ao método da cera perdida, usado na produção de peças em bronze.

No Memorial, Milene está produzindo um busto de Zilda Arns, a fundadora da Pastoral da Criança. O molde em cera já está pronto. Há uma razão pessoal para a escolha. Quando criança, Isadora – a irmã companheira de aventuras – sofreu um caso grave de desnutrição infantil. Os médicos da cidade não souberam como ajudar e a encaminharam à Pastoral, que fez um acompanhamento próximo, que deu resultado. “Sou muito grata à Zilda Arns. Se eu sou uma artista hoje, é graças à minha irmã, e foi a Pastoral que salvou a vida dela”, afirma. Além de artista, Milene é também uma pessoa inquieta. Depois de abandonar a Engenharia Mecânica no sétimo período, ela volta aos bancos escolares no ano que vem. Vai cursar Medicina em Curitiba.

Bueiros como órgãos digestivos

Dos quatro, Nicole Christine é quem tem uma trajetória artística mais formal. Graduada em Escultura na Unespar, em 2019, ela aprendeu cerâmica no próprio São Lourenço e construiu uma linguagem artística baseada no corpo e suas interações com o ambiente urbano. No programa de residência, ela trabalha um projeto denominado “Órgãos (públicos)”, cujo centro é o estômago. “Eu penso os bueiros e suas tampas como algo que dá acesso às entranhas da cidade”, conta. O corpo humano, diz ela, é como uma antena que absorve as energias do mundo, e os bueiros fazem parte dos “órgãos digestivos da cidade”, como ela os chama, por onde o ambiente urbano absorve e transforma as energias do mundo.

Nicole também valoriza o aspecto colaborativo da residência artística. Foi com a colega Elisabeth Sekulic que ela tirou os moldes de tampas de bueiro na vizinhança do Memorial, cujas texturas estão agora em um dos quatro estômagos que serão transformados em bronze no dia 18, data marcada para a fundição das peças de todos os residentes.

Elisabeth é dentista e servidora pública aposentada. Trabalhando desde os 13 anos, ela bem que tentou estudar uma faculdade de Artes, mas não conseguiu conciliar os horários com o trabalho. Depois da aposentadoria, transformou o consultório odontológico em ateliê. Dedicou-se primeiro à pintura, inspirada pelas imagens do inconsciente do psiquiatra suíço Hermann Rorschach. Mais recentemente, passou a usar representações anatômicas do coração para expressar seus temas preferenciais. “Relações e conexões humanas, o amor e suas interfaces, tudo isso me interessa muito”, conta.

Na residência artística, seu projeto é baseado no mito grego de Sísifo, o rei de Corinto que desafiou os deuses e foi condenado a rolar uma grande pedra de mármore com suas mãos até o cume de uma montanha. Toda vez que ele estava quase alcançando o topo, a pedra rolava novamente montanha abaixo, mantendo-o nessa tarefa repetitiva por toda a eternidade. No seu projeto no Memorial, Elisabeth retrata uma Sísifa – uma mulher idosa, com pés e mãos desproporcionalmente grandes, que rola um coração maior do que ela em um plano inclinado.

No Memorial Paranista, a incrustação das peças em material refratário será feita entre 9 e 11 de novembro. A fundição das peças será em 18 de novembro e a abertura dos blocos está prevista para o dia seguinte. Solda, acabamento e pátina ocorrem de 30 de novembro até 11 de dezembro.